美术作品构成的基本要素有哪些

线条、形状、色彩、构图

美术作品,是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

美术作品的基本构成要素是线条 、形状、色彩、构图 。线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线,在构图中合理地利用线条可以传达不同的情感。根据线条所在位置的不同,可将其分为外部线条和内部线条。

美术作品当中色彩的主要功能与意义

1.色彩具备感知的功能

美术创作者首先应当熟练地掌握色彩的调色法则,只有这样才可以把人眼能夠感知的全部色彩都调试出来。人类的眼睛是其感知事物之美的重要途径之一,人眼能够感知到物体的存在,便一定要有光。普遍而言,光主要能够分成自然光与人造光。自然光主要包含太阳光与月光等,自然光的特点在于波长长且照射距离比较远,人造光中主要分为电灯等,主要的特征在于波长短且照射距离比较近。光产生照射,使人眼可以产生视觉上的感受,从而直接地看到物体的色彩。

2.色彩具备心理的功能

人眼利用色彩不同的变化从而感受到外界事物的影响。而人通过眼睛实现空间上的感受,随后把感受全部传递到大脑当中,通过大脑的分析与加工,进而产生知觉的效应,从而在人心理上产生变化,与此同时这样的变化就会影响到人情绪上的变化。而色彩对于心理造成的影响是非常复杂的,相同的色彩在各种文化背景之下展现出的心理功能是有所不同的,例如中国的红色代表积极与热情,而西方世界却有所不同。绘画作品的创作者应当充分地认识到色彩在心理上的功能,这样才可以灵活地运用色彩,创作出更为优秀的艺术作品。

3.色彩具备生理上的功能

当创作相应的美术作品的时候,不但要充分地考虑色彩在感知与心理上的功能,同时还应当充分地考虑色彩在生理上的功能。随着城市化建设进程的不断加快,使得人们接触到大自然的时间与机会都逐步减少,因此对于大自然当中的色彩在审美上便有了更高需求。因此,人为加工出的色彩便显得尤为重要,应当把加工所得色彩和纯天然的色彩相互结合,为人们提供视觉与精神上的享受,不仅能够减轻心理压力,还能够提升生活质量。